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那些改到麻木的画册，原来都是在找“看不见的线”
刚入行那会，给一个客户做行业画册，前后改了26版，从版式到配色，从字体到行距，客户总说“不对，就是不对”，我那时候天天熬到凌晨，觉得自己是不是不够好，直到最后一次，客户把他藏了十年的老资料翻出来——都是早期和合作方的手写便签、破损的订单存根，他说“我要的不是一本好看的册子，是把这些碎碎的东西串起来的故事”。之前我只盯着“设计好看”，忘了画册的根是“客户要传达的东西”，那天我把那些手写便签的扫描件做成了跨页的“时间轴”，把订单存根的边缘做成毛边，最后客户拿到手，没说“完美”，只说“这是我们自己的书”，那天我哭了，不是委屈，是终于摸到了设计的门道。
不起眼的小画册，也能藏着设计师的那口气
后来接的活越来越多，有一本给小型手作工作室做的产品画册，预算少得可怜，我没找贵的素材，只用了工作室自己拍的员工日常、产品的手工过程，把画册做成了像手札一样的，每一页的留白都跟着产品的质感走，比如给布包的页面留了半页的空白，让客户能写便签，工作室后来跟我说，他们把这本画册寄给了几个老客户，有个客户在空白处写了对产品的感谢，寄了回来，那本画册现在还摆在工作室的前台。那时候我才明白，不用做多大的项目，把每一本画册的“小细节”做好，就是自己的价值，哪怕只是给不起眼的人做不起眼的册子，也要散出自己的光。
AI来了，设计师别躲，咱们把力气用在AI做不到的地方
去年开始接触AI做设计，一开始慌得不行，怕自己的活被抢，后来试着用AI做画册的初稿——找配色、排基础版式、生成产品的示意图，但是我发现，AI做的画册都是“模板”，没有“人”的东西，比如画册里的某一页，我会特意把字体调大一号，因为那是客户最在意的一句话，AI不会懂“为什么要调大”，只会按“美观”来排；还有画册里的“留白”，是因为某个产品的故事需要停顿，AI不会懂“停顿的意义”。现在我用AI做辅助，把自己的精力放在“找故事的连接点”“让画册有温度”上，比如把客户的老照片修得有年代感，或者在画册的折页里留个小的镂空位置，放客户的小印章，这些是AI做不了的，也是画册的“魂”。